藝術家黃錦堂長期以玻璃為主要創作媒材，個展《裂縫，行走的光》於八日在臺東美術館海舞廳舉行開幕式。展覽集結他自二〇一〇年至二〇二六年間的作品，完整呈現近二十年的創作軌跡。
黃錦堂曾說：「玻璃的裂縫不是破壞，而是觀看世界的另一種起點。」這句話也成為整場展覽的核心概念。
開幕式於八日上午十時舉行。下午二時，黃錦堂與策展人曾學彥共同對談，主題為「裂縫如何成為光的通道──從玻璃、島嶼到精神場域」，分享展覽的策劃理念、創作脈絡及作品背後的人文思考，引領觀眾深入探索玻璃藝術如何成為連結土地記憶、自然能量與精神場域的感知路徑。
臺東縣府文化處表示，這次個展從黃錦堂早期對玻璃工藝技術的探索，到近年來的玻璃雕塑、複合媒材與裝置作品，完整呈現他持續拓展玻璃創作形式的歷程。
不同階段作品的並置，也讓觀眾看見藝術家如何從材料與技術出發，逐步發展出對自然、土地、生命與島嶼經驗的創作思考。
黃錦堂的創作起點來自實際的工藝製作經驗。他早年在工廠中長時間接觸平板玻璃、噴砂與加工流程，累積了深厚的材料與技術經驗。
其中，白膠噴砂蛀蝕技法的發展成為創作的重要轉折。透過噴砂蛀蝕、破裂與層疊等方式，玻璃從被雕刻的表面，轉化為可被侵蝕、滲透的結構，「裂縫」也逐步成為作品的核心語言。
從早期具象形體，到後期對破碎、裂痕、透明與光線的探索，黃錦堂進一步結合不同媒材與空間，從平面、雕塑延伸至裝置藝術，發展出具有個人辨識度的創作語彙。
策展人曾學彥指出，自二〇一六年前後起，「島嶼」逐漸成為黃錦堂創作的重要主題。從〈鯤鵬之喻〉、〈祭島嶼〉到後續系列作品，藝術家透過破裂的玻璃、層疊結構與半透明體量，呈現島嶼在時間累積、斷裂與生成之間不斷變動的狀態。
作品中的裂縫如同地質運動留下的痕跡，光線穿行其間，使玻璃在透明與脆弱的材質特性之外，也呈現近似地層與岩體的質感。
作品〈島雨〉也從單純的自然景觀，逐漸成為藝術家思考存在、記憶與精神性的核心意象。
展覽名稱《裂縫，行走的光》所指向的並非破壞，而是一種觀看與生成的可能。對黃錦堂而言，裂縫是材料經歷時間與力量之後留下的痕跡，也是光得以進入、穿越與發生的通道。
展覽透過不同時期作品的並置，邀請觀眾隨著觀看位置與光線變化，感受玻璃在破裂、層疊與透光之間所形成的豐富樣貌。
